摘要：
虎叔：今天发表一篇网友投稿，作者是“迷影课”的粉丝，一个正在读大学的影迷，他经常留言与我们互动。他特别想说一说他喜欢的电影《蓝丝绒》。在他的稿子里，前半段一直在讲大卫·林奇和大... 虎叔：今天发表一篇网友投稿，作者是“迷影课”的粉丝，一个正在读大学的影迷，他经常留言与我们互动。他特别想说一说他喜欢的电影《蓝丝绒》。在他的稿子里，前半段一直在讲大卫·林奇和大卫·芬奇的区别。我觉得对于资深影迷来说，这大可不必，因为这两个导演不是一辈人啊。大卫·林奇是叔叔辈儿的，林奇出道的时候，芬奇可能还在期末考试。两个人除了在中译名上容易混淆之外，几乎没有太多共同点。大卫·芬奇的电影，大家基本上是能看懂的，但大卫·林奇的电影基本上是看不懂的，两个人的风格系统也不一样。所以，这些内容我们就不发表了，但他的分析内容还是不错的，尽管运用精神分析方法分析大卫·林奇的电影也是早已有之。希望大家下次投稿的时候，注意一下标点符号的正确使用方法??。
《蓝丝绒》也是影史上的高冷名片，情节诡异，充满了神秘感。我们还给大家介绍过《日落黄沙》《法外之徒》《潜行者》《定理》《灰烬与钻石》《绿光》《高潮的秘密》《蓝》《热带病》《神探》，这些都是影史高冷名片，如果你喜欢，请转发给朋友，或关注我们。
《蓝丝绒》(Blue Velvet)，1986
在阅读Kou-TT同学的分析之前，我们先简单了解一下这部电影，Kou-TT同学在文章中特别留心不做到任何剧透，那我这段介绍也几乎等于没有任何剧透：
《蓝丝绒》是在里根执政末期一流影院里非常卖座的一部影片——与其说是因为它有着性心理内容（虽然令人毛骨悚然，但反映了时代精神），倒不如说它在形式上有着不寻常的魅力。
林奇此前在《象人》（The Elephant Man, 1980）和《沙丘》（Dune,1984）中，找到了能够发挥他独特气质的语言和能力，比如噩梦般的逻辑、恐惧袭来的感觉、吞噬一切的视觉敏感，既吸引人又让人产生抵触等。但《蓝丝绒》却是反其道而行之。这个故事很简单：
一个来自小城镇的男孩——由凯尔·迈克拉克伦（Kyle MacLachlan饰），他卷进了一个因被逼无奈而变得十分残忍的女子（伊莎贝拉·罗西里尼[lsabella Rossellini]饰）和一个变态黑帮老大（丹尼斯·霍珀饰）之间可怕的纠葛中，黑帮老大绑架了她的孩子，男孩从这件事中得到了一次快速、真实的有关人类本能的教育。（怎么样，几乎不算剧透吧）
实际上，这个故事的素材只不过是林奇——他既是一位艺术家，又是一名男子和一个充满性欲的动物——驾驭着驶向地平线的一艘船，像他这样为了给恐惧和欲望赋予形式和声音而辛劳工作的导演屈指可数。
在影片的几个著名（也因此引来了争议）场景中，最触目惊心的当属迈克拉克伦、罗西里尼和霍珀在房间的相遇：精心安排的连续镜头使恐怖和性暴力达到极至，从暗黑的颜色到动作的突然转变，每一处细节都完美地刻画出来了（罗西里尼用刀尖威胁迈克拉克伦脱掉衣服、霍珀带有孩子气的性欲）。
尽管《蓝丝绒》的方方面面都有着导演的烙印，但没有迈克拉克伦和霍珀的参与也难以成功。很明显，这两个演员代表了林奇心理的两个方面：天真还是老练，抑或光明与黑暗。因为有了他们，原本干瘪的人物丰满起来。
《沙丘》已经证明迈克拉克伦是一位难得的演员，他能把正直善良与人之常情演绎得令人肃然起敬（这很可能是因为他总是能够竭力使自己看上去不露声色）。这也是霍珀几年来所出演的最细腻、最张弛有度的影片。
凯尔·迈克拉克伦 (Kyle MacLachlan)
尽管《蓝丝绒》似乎震惊了当时的观众，但它并没有真正让人感到自由的气息。影片里传达了一种奇怪的思想：性是非常危险的，需要压制，只有这样，社会上才会有1950年代典型的温雅风度，才会安定。
尽管林奇走到了叙事电影的最边缘，但他好像仍然遵从一种本质保守的文化立场，也许这就是为何三年之后他再次把“发育不全的美国绅士风度”的理念注入一部非常成功的电视系列剧《双峰镇》(Twin Peaks, 1989)中的原因。也许，这也是为什么他的突破，后来让很多才华平庸的导演拍出关于独居在奢侈糜烂环境中的变态者这样的垃圾片的原因。
而就林奇个人来说，他恪守着既遵循传统却又不受约束的原则，秉着这一原则，他于1998年创作出其最令人叹为观止的作品《妖夜荒踪》(Lost Highway)——片头的40分钟和片尾的10分钟令人窒息。
《妖夜慌踪》(Lost Highway)，1997
大卫·林奇是迄今为止，运用电影语言把欲望的未知风险、社会阶层的行为差异和空间的惊悚感表现得最为生动的人。好了，《蓝丝绒》作为电影史上的名片，有很多令人匪夷所思的场景和情节，这些情节像迷一样埋藏在大卫·林奇的电影中，吸引一代一代的影迷前来挖掘、探索和分析。
以下就是Kou-TT同学对影片细节的一种分析：
大卫·林奇在拍这部《蓝丝绒》前，刚经历了拍摄《沙丘》的完败，但他依然得到了制片人的支持——这次他得到了最终剪辑权。
我认为本片是林奇最完美的电影（优雅的平衡了个人思想表达与好莱坞工厂制度）。
《蓝丝绒》在试映后的调查表的口碑很差，但公映一周后口碑翻转（当然是两极分化，但重要的是吸引了观众），据林奇本人称《蓝丝绒》在欧洲也是火了一把。所以毫无疑问在当时这是一部成功的电影，现在来看这是一部伟大的电影。
大卫·林奇 (David Lynch)
劳拉·穆尔维在《恋物与好奇》中用弗洛伊德的俄狄浦斯情节和她自己的恋物理论详细解构了《蓝丝绒》。
为了不剧透，我将仅仅给出穆尔维的关键词：Jeffrey-俄狄浦斯，Dorothy Vallens-超自然的狮身人面像和母亲，Frank-拉伊俄斯（俄狄浦斯的父亲），Sandy-公主，无意识的故事情节，哥德式的形象，荒诞的世界，蓝丝绒/恋物。（穆尔维的阐述是一个体系，我的概括将使她的理论变形，详细可见：《恋物语好奇》，上海人民出版社，188~211页。）
为了不剧透，我将着重从整体上来阐述对《蓝丝绒》的几点看法。
⒈开头的蓝天、白围栏、红玫瑰、黄郁金香都格外的鲜艳，但Dorothy家楼梯则幽黑曲折，故事剧情多发生在夜晚，这种高对比度为影片增添了不少梦幻感。
⒉电影的意象都有多重隐喻。例如蓝丝绒的多重隐喻：多萝西的睡衣，弗兰克的恋物，名为《蓝丝绒》的歌；蓝丝绒的质感也会让人联想到男女交欢时女性的生殖器，深蓝色也能联想到黑夜。
⒊整部片就像迷宫一样，但找不到入口，而且走不出去。电影开头是蓝丝绒般的帷幕切到蓝天，结尾是蓝天切到蓝丝绒般的帷幕，所以整部电影是闭合的，又因为逻辑上讲的通，可以说是现实的，但林奇的处理手法又让你觉得又像是梦，但哪个时间点是梦的开始？又是谁在做梦呢？
电影诞生之初就是为了造梦，但《蓝丝绒》本身又是一个似梦非梦的闭合的世界，所以观众所体验到的是二重梦境，我想大卫林奇是想通过这个隐喻来讽刺好莱坞的空虚。
还有就是为了告诉观众不要因为逃避生活而去沉浸到电影世界——更重要的是热爱生活。
最后我用导演大卫林奇的一句话来结束：电影是一场窥淫癖，在影院看（电影）是一种绝对的权力。（选自《我心狂野，大卫林奇访谈录》，三联出版社）
编辑：Chealsea
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